Agents lyriques

Catherine Bigel

Agent Artistique

Biographie

Musicienne de formation, Catherine étudie la guitare classique au conservatoire à rayonnement régional de Nancy dans la classe de Dominique EDER, ainsi que le basson (système français) dans la classe d’Alexandra CARDONA-ADAM. Parallèlement, elle suit le cursus de musicologie à l’Université de Nancy 2, et obtient une Maîtrise (Master 1) en collaboration avec le Centre de Musique Baroque de Versailles (CMBV) sous la codirection de Jean DURON*. Son grand intérêt pour le basson et sa facture instrumentale l’amène à faire un DEA (Master 2) arts spécialité musique à l’Université Marc Bloch de Strasbourg sur la situation du basson** (systèmes français et allemand), qui sera couronné par une mention Très bien à l’unanimité. Souhaitant travailler dans l’administration culturelle, Catherine entreprend un DESS (Master 2) expertise et médiation culturelle à l’Université du Saulcy de Metz, et effectue un stage à l‘Arsenal de Metz comme assistante de programmation auprès de Michèle PARADON.

                En 2003, Catherine est coordinatrice de projet culturel au service culturel du Crous de Paris, en partenariat avec l’association Orchestre et Chœur des universités de Paris (OCUP) pour gérer l’administration et la logistique d’ensembles musicaux étudiants (orchestre symphonique, chœur mixte, big-band de jazz). Lors de cette mission elle acquit une solide expérience dans le milieu musical amateur et professionnel, lyrique et symphonique, placé sous l’autorité des directeurs musicaux Michel PIQUEMAL, Sébastien BILLARD et du chef de chœur Aurore TILLAC (commandant du chœur de la garde républicaine).

                En 2009 de retour à Nancy, elle devient administratrice de tournée et chargée de diffusion pour une compagnie de spectacle musicale jeune public (Les Guilidoux).

                En 2012, Catherine crée l’Agence Artistique Bigel installée à Nancy, qui accompagne et gère la carrière d'artistes issus des milieux de la musique classique, des musiques actuelles et du jazz.  

*[Mémoire : ETUDE DES SINGULARITES DE NOTATION MUSICALE DE LA MUSIQUE FRANCAISE DU MILIEU DU XVIIème SIECLE : LE CAS DE DIX MOTETS EXTRAITS DU MANUSCRIT DESLAURIERS (1650-1660) – coll. Sébastien de Brossard]

** [Mémoire : BASSONS SYSTEMES FRANÇAIS ET ALLEMAND. REPERTOIRE MUSICAL DE 1945 A NOS JOURS. PERSPECTIVES ESTHETIQUES ET TECHNIQUES.]



La Conférence

Les agents d’artistes (ou managers) sont au cœur du marché du travail artistique, mais sont aussi tous les témoins des goûts du public et des attentes des programmateurs qui évoluent. Partenaires de l’artiste ils l’accompagnent dans le développement de sa carrière. Intermédiaires privilégiés du monde musical, leur profession doit s’adapter aux transformations du spectacle vivant.

Cette intervention prendra la forme d’une présentation sur la spécificité du management artistique et la façon dont s’organise aujourd’hui le travail artistique, et aboutira à un échange avec les étudiants.

Thèmes abordés : Représenter et diffuser un artiste (disque, scène, etc.), L'agent, partenaire de l'artiste (rôle, fonctions de l’agent auprès des artistes), Démarcher un programmateur, L’export - L'international , Le choix des artistes , Devenir agent artistique / manager (profil, compétences) 



Durée : 1h

Chefs de chant

Thomas Amilien

Après des études de piano, accompagnement, écriture et orchestration au CRR de Paris, Thomas Amilien se forme à la direction d'orchestre avec Alain Sabouret. Accompagnateur titulaire au CRD de Créteil / Limeil Brévannes, il est spécialiste du répertoire lyrique, régulièrement sollicité comme pianiste accompagnateur et se produit en récital dans le répertoire du lied et d'opéra.

Pianiste chef de chant, il travaille sur des productions d’opéras contemporains , Damya , Die Soldaten de Zimmermann, ainsi que d'opérettes, les Mousquetaires au Couvent de Varney, Lischen et Fritzchen d'Offenbach... Souhaitant explorer les domaines de convergence artistique, il travaille comme Directeur musical du film Surgir (l’occident) de Grégoire Letouvet, (production La FEMIS 2009), et écrit, pour le festival poitevin de création contemporaine "le Souffle de l’équinoxe", Séquences Parallèles pour 3 chanteurs, piano, danseur et installation vidéo.

Virginie Martineau

Lumineuse, instinctive, expressive, Virginie Martineau fait autant vibrer subtilement les cordes de son piano ou la soufflerie d'un orgue que chaque cellule des chanteurs qu'elle accompagne. Son jeu est sensible, stable et puissant. Il lui suffit de dix doigts, d'une fluidité corporelle dynamique et d'une juste respiration pour faire ressentir l'orchestre, "un vrai luxe pour nous chanteurs" disent certains.  

Cette chef de chant vendéenne complète sa formation pianiste à Paris auprès de Carlos Cebro après avoir obtenu des premiers prix à l'unanimité de piano, accompagnement, composition, musique de chambre et le prix de la SACEM 2001. Nourrie de ses rencontres et master-classes avec Angeline Pondepeyre, Jean Koerner, Jeff Cohen et plus récemment de sa rencontre avec Anne-Marie Fontaine,  elle est lauréate de plusieurs concours nationaux et internationaux. Elle se produit dans des Festivals: Folles Journées de Nantes, l'Académie Internationale de l'Abbaye de Floreffe, les Grands Crus de Bourgogne, les Rencontres Musicales de Savoie…en duo avec les mezzo sopranos Julie Robard-Gendre et Liisa Viinanen, la flûtiste Jeanne-Marie Savourat.    

Virginie Martineau savoure avec le pianiste Vincent Larderet, les scènes du Palais des Congrés de Juan-les-Pins, du Dôme théâtre d'Alberville et du Festival Classique au Vert au sein du West Side Quartet, ensemble 2 pianos et percussions.  

Aussi à son arc, un enregistrement en première mondiale de la sonate pour piano et violon de Georges Taconet avec la violoniste Fanny Clamagirand, publié par Naxos - Marco Polo.

Le travail 

Comment s’appuyer sur la partition afin de trouver une liberté d’interprétation ?

Le travail du chef de chant amène un regard professionnel sur la justesse, le style et l’interprétation musicale. 

Il consiste à aider le chanteur à la préparation d’une œuvre vocale en vue d’un spectacle d’opéra, d’un récital ou d’une audition.

Il ne s’agit pas d’inculquer des techniques vocales, mais plutôt d’apporter un regard, une oreille extérieure sur la voix et l’interprétation de l’œuvre, en donnant des conseils de justesse, de couleurs vocales, de style, d’options d’interprétation en fonction du rôle abordé et de la psychologie du personnage.

Agissant comme un coach remplaçant l’orchestre par son piano, le chef de chant vous fera travailler sur la musicalité de l’œuvre, le phrasé, les articulations, les ornements…tout en veillant à la qualité de la prononciation et de la diction des différentes langues que compte le répertoire vocal.

Séance : 1h

Training physique

Karine Laleu

Biographie

Diplômée de l'Ecole Nationale du Val Maubuée en 2001.

Elle exerce une recherche approfondie de différentes cultures théâtrales corporelles en travaillant le clown ainsi que les jeux burlesque et masqué (Balinais, neutre et Commedia dell'arte) avec Guy Segalen et Serge Poncelet, puis en s'initiant au Nô et au Kyôgen 

(théâtre traditionnel japonais).

Elle a pratiqué le piano, la flûte à bec en ensemble baroque et la danse sportive en couple avec Franck Lemoine (Démonstration aux championnats de France de 2002).

Elle travaille le chant lyrique et les percussions (bodhran et daf).

Passionnée de musique et, plus particulièrement, du travail scénique avec les chanteurs.

En tant que comédienne, elle travaille régulièrement comme récitante dans des orchestres (Studio de l’Opéra de Paris, Ensemble Instrumental Jean-Walter Audoli,...), est comédienne mime à l'Opéra de Paris et est souvent sollicitée pour interpréter divers rôles chantés (Elvire, Desdémone, Pasiphaé, Eva Puntila...), prêtant également sa voix pour des enregistrements et des doublages de films.

Sa rencontre avec Frédéric Ligier, compositeur et chef d'orchestre a donné naissance au groupe d'improvisation "Les Aléas" qui tisse des liens dans l'instant entre comédiens et musiciens.

En tant que metteur en scène, après la création d’un spectacle de cabaret sur Yvette Guilbert, Nuits Blanches au Chat Noir,

sa préférence la porte vers les spectacles lyriques et les opéras qu’elle crée au Festival Toulouse d’Eté, à l’Opéra de Massy, au Palais Longchamp ou au Théâtre Silvain de Marseille,…: On m’appelle Zarzuela de N. Lopez, La Marionnette de G. Alya, Don Giovanni de Mozart,Madame Butterfly de Puccini, des opérettes d’Offenbach, divers récitals et oratorios…

Elle a travaillé auprès d'Olivier Py et Christophe Eschenbach sur l'Opéra Mathis le peintre d'Hindemith à l'Opéra Bastille.

Elle intervient régulièrement dans les Masterclasses de grands artistes lyriques pour la direction scénique des chanteurs : Martine Surais; puis Véronique Gens, Mireille Delunsch, Léontina Vaduva, Marie-Ange Todorovitch, Jean-François Lapointe, Annick Massis pour “Opéra-théâtre Pour Tous”.

Par ailleurs, elle est coach d’interprétation pour chanteurs lyriques.

Depuis 2013, elle est directrice artistique de la Compagnie Art Om̐.

Les Ateliers du samedi

Training chanteurs lyriques - interprétation théâtrale

Tous les premiers samedis de chaque mois

11h-13h

Cité Internationale des Arts

A partir de septembre 2014

Coaching d'interprétation

Karine Laleu

Biographie

Diplômée de l'Ecole Nationale du Val Maubuée en 2001.

Elle exerce une recherche approfondie de différentes cultures théâtrales corporelles en travaillant le clown ainsi que les jeux burlesque et masqué (Balinais, neutre et Commedia dell'arte) avec Guy Segalen et Serge Poncelet, puis en s'initiant au Nô et au Kyôgen 

(théâtre traditionnel japonais).

Elle a pratiqué le piano, la flûte à bec en ensemble baroque et la danse sportive en couple avec Franck Lemoine (Démonstration aux championnats de France de 2002).

Elle travaille le chant lyrique et les percussions (bodhran et daf).

Passionnée de musique et, plus particulièrement, du travail scénique avec les chanteurs.

En tant que comédienne, elle travaille régulièrement comme récitante dans des orchestres (Studio de l’Opéra de Paris, Ensemble Instrumental Jean-Walter Audoli,...), est comédienne mime à l'Opéra de Paris et est souvent sollicitée pour interpréter divers rôles chantés (Elvire, Desdémone, Pasiphaé, Eva Puntila...), prêtant également sa voix pour des enregistrements et des doublages de films.

Sa rencontre avec Frédéric Ligier, compositeur et chef d'orchestre a donné naissance au groupe d'improvisation "Les Aléas" qui tisse des liens dans l'instant entre comédiens et musiciens.

En tant que metteur en scène, après la création d’un spectacle de cabaret sur Yvette Guilbert, Nuits Blanches au Chat Noir,

sa préférence la porte vers les spectacles lyriques et les opéras qu’elle crée au Festival Toulouse d’Eté, à l’Opéra de Massy, au Palais Longchamp ou au Théâtre Silvain de Marseille,…: On m’appelle Zarzuela de N. Lopez, La Marionnette de G. Alya, Don Giovanni de Mozart,Madame Butterfly de Puccini, des opérettes d’Offenbach, divers récitals et oratorios…

Elle a travaillé auprès d'Olivier Py et Christophe Eschenbach sur l'Opéra Mathis le peintre d'Hindemith à l'Opéra Bastille.

Elle intervient régulièrement dans les Masterclasses de grands artistes lyriques pour la direction scénique des chanteurs : Martine Surais; puis Véronique Gens, Mireille Delunsch, Léontina Vaduva, Marie-Ange Todorovitch, Jean-François Lapointe, Annick Massis pour “Opéra-théâtre Pour Tous”.

Par ailleurs, elle est coach d’interprétation pour chanteurs lyriques.

Depuis 2013, elle est directrice artistique de la Compagnie Art Om̐.

Ma recherche

L'interprétation : des clés pour aborder un rôle dans sa globalité.

Le travail est d’une part axé autour du texte littéraire à l’origine de l’œuvre,

du portrait psychologique du personnage, de ses enjeux dans l’œuvre et dans

la scène présentée, de ses rapports avec les autres personnages.

D'autre part, il s'agit de comprendre le sens des mots; s'approprier le texte, 

en mâcher la chair et ressentir la musicalité de la langue qui éclaire

la partition. 

Enfin, il a pour objectif la prise de conscience de l’espace, du corps,

de la voix afin de devenir un instrument au service de l’œuvre.

Percevoir les énergies individuelles ou de groupe afin de mettre en lumière

le chemin de l’émotion : d’où elle naît, quel chemin elle parcourt et comment elle crée le mouvement à l’origine du premier son.

Pour cela, il s'agit de retourner à la base du jeu : l’écoute.

Savoir écouter et réagir plutôt que « vouloir dire », oser plonger à l’intérieur, toucher ses brisures, les transcender, afin de trouver une justesse d’expression et simplement être.

Le travail, individuel ou collectif, a pour but de donner des moyens à chaque chanteur, d’accéder à une autonomie maximale dans la préparation d’un rôle.

Cours individuels - 1h

Maquillage de scène

Analìa Perego

En quelques mots

Elle commence par différents sports (Volley, Aïkido,...), puis la danse Graham, ce qui l'a emmenée à l'Ecole Jacques Lecoq à Paris.
Comédienne depuis 25 ans, passionnée par la peinture et l’expression d’un visage, elle ajoute à sa palette artistique une  formation en maquillage.
Diplômée de l’Atelier International de Maquillage d’Hélène Quillé, elle travaille les spécialités suivantes : Beauté, Rétrospective Mode, Scène, Body Painting et Effets Spéciaux.
Sa connaissance du corps humain (parallèlement à sa formation corporelle, elle est professeur de Pilates), du mouvement, du chemin émotionnel et son expérience de la scène lui donnent une vision globale de l'évolution scénique. 
De l'étude de la personnalité (énergie, forme de visage et de corps), à la réalisation d'un maquillage personnalisé épousant le personnage et l'interprète, elle guide chaque étape en douceur.



La séance

"Mon approche du maquillage est de mettre en valeur le visage selon sa morphologie et de le sculpter avec le jeu d’ombre et de lumière.

Tout d’abord, je prends un temps d’échange avec la personne pour connaître ses goûts et ses habitudes de maquillage;

Ensuite je propose des couleurs – eyes shadows pour les yeux en harmonie avec la couleur des yeux, des cheveux et  des lèvres…

Enfin, nous abordons les bases du maquillage de scène."

 Body Painting - Le feu

Scène - L'oiseau

Isabelle de Warwick - Les Reines de N. Chorette

Correctif

Séance individuelle - 1h30

Technique vocale

Valeria Altaver

Soprano

Biographie
Valéria Altaver étudie le chant dans la classe de Silvie Sullé au Conservatoire G. Bizet de Paris, et l'Art Dramatique à l'Ecole National du Val Maubué. Elle intègre ensuite l'Opéra Studio de Genève et remporte le 1er prix au concours de l'Union des Professeurs Maitres de Chant Français, ainsi qu'un second prix au Concours International Léopold Bellan. Elle continue acuellement à se perfectionner auprès de Christiane Patard et Jean Pierre Furlan.

Elle a chanté en soliste sur les scènes du Théâtre Impérial de Compiègne (Rita dans Rita de Donizetti, Manuelita dans Pepito d'Offenbach, Le jardin des malices), Opéra de Clermont Ferrant (Héloïse dans Barbe-Bleue d'Offenbach), Grand Théâtre d'Angers (Boulotte dans Barbe-Bleue d'Offenbach, Frédégonde dans Chilpéric d'Hervé), Centre national de la danse de Pantin (Médée de Aurélien Richard), Palais des Longchamp à Marseille (Donna Elvira dans Don Giovanni de Mozart)...

Plusieurs Festivals l'ont invitée à se produire : Fesival des Bouchures et du Haut Limousin (Serpina dans La Serva Padrona de Pergolese, Sérafina dans Il Campanellode Donizetti), Festival du vent dans l'Arbre (Programme Debussy), Festival du Grand Jardin (Programme Russe), Festival de Basoches (Mercedes dans Carmen de Bizet, Marguerite dans Faust de Gounod, Soprano solo dans le Stabat mater de Pergolese), Festival Européen Premiers Actes (Marie dans Die Soldaten de Zimmerman).

Sur Paris, elle a chanté les rôles de Rosine dans le Barbier de Séville de Rossini, Despina dans Cosi fan Tutte de Mozart, Micaëla dans le Carmen de Bizet, la femme dans l'Opéra de Schoenberg Du jour au lendemain, Gigolette dans Tromb-Al-Cazar d'Offenbach (Théâtre du Gymnase), Zemphira dans Aleko de Rachmaninov, Lischen dans Lischen et Fritschend'Offenbach, Diane dans Orphée aux Enfers du même Offenbach.

Affectionnant également le répertoire contemporain elle collabore régulièrement avec B. Hamon (Le Terrain Vague, Damya, Deux contes Picards, Libre Echanche), Claude Pascal (Top Model), Aurélien Richard (Médée Matériaux), François Nicolas (Ismaël), ou Grégoire Letouvet (Surgir sous le parrainage de P. Boulez).

Parmi ses prochains projets, le rôle de Corinne dans Le Colin Maillard d'Aristide Hignard avec les Frivolités lyriques, et le rôle de la Comtesse dans Lulu de Berg en tournée avec l'Arcadi.

La Technique vocale

De la préparation du corps à la liberté d'expression

Le travail de technique individuel est basé sur l'ouverture du corps et la précision vocale.

Les exercices, reposant essentiellement sur le souffle, permettent aux chanteurs de préparer leur corps au chant et de soutenir leur voix.Une attention particulière est donnée à la projection vocale.

Puis, nous aborderons la mise en pratique scénique avec un travail sur ce que la théâtralité peut apporter ou ôter à la vocalité. Comment générer une émotion sans se laisser envahir, apprendre à équilibrer émotion et technique vocale.

Nous aborderons également une réflexion sur la notion d'emploi : comment définir et construire son « emploi » scénique, afin de tisser un registre et de présenter un répertoire cohérent.

Cours individuels - 1h

Méthode Alexander

Améliorer ses attitudes gestuelles et posturales par la technique Alexander

Evelyne Bonneaud

Infirmière de formation initiale et éducateur sportif, elle a pu enrichir sa pratique par l’EFT (Technique de libération émotionnelle) dans l’objectif de mieux  aider ses à retrouver et maintenir un recentrage énergétique et à mieux gérer le stress. 

Elle a découvert la Technique Alexander au moment ou elle souffrait de périarthrites des épaules. Cette approche complémentaire aux soins classiques spécifiques lui a permis de changer la manière dont elle faisait usage de son corps, de mieux comprendre l’origine de ses troubles et de les résoudre.

Son enseignement dans les domaines de l’éducation corporelle et sa sensibilité artistique l’ont orienté vers  la Technique Alexander.

Professeur certifié de Technique Alexander, elle propose des moyens pratiques et des plans d’actions pour votre bien-être au quotidien ou dans votre vie professionnelle.

Ces moyens s’adressent à tous car ils répondent à vos besoins spécifiques : désir de changer d’attitude, de gagner en aisance, de mieux gérer le stress et les douleurs….

La Technique Alexander

L’enrouement de sa voix empêchait Frederick Matthias Alexander, acteur entre la fin du 19ème et le début du 20ème siècle, de poursuivre sa carrière malgré la consultation des meilleurs spécialistes du corps médical de l’époque. Il comprit alors qu’il se créait peut-être lui-même ce trouble et il découvrit au bout d’une très longue phase d’auto-observation que la liberté du port de la tête influençait le fonctionnement optimal de tout le reste du corps et en particulier exerçait des pressions sur la colonne vertébrale, le bassin et les jambes. Il appela plus tard cette relation dynamique de la tête, du cou et du tronc : le « Contrôle Primaire »… laTechnique Alexander était née.

Le Programme 

• Premièrement, pouvoir vous observer à l’aide d’un  professeur de la Technique Alexander, afin de percevoir votre manière de réagir aux événements. Le terme «  d’usage de soi » qu’utilise Frédéric Matthias Alexander représente  une prise de conscience que vos gestes et vos intentions peuvent être néfastes à votre équilibre.
  Quand vous vous brossez les dents par exemple, vous pouvez le faire rapidement, lentement, avec force, en douceur, en crispant le bras, en pensant à autre chose, en vous affaissant. Pour tout ce que vous faites vous avez la possibilité de perdre votre énergie.

• Ensuite, être accompagné pour amorcer une phase de changement vers un meilleur équilibre postural et mental.
  On a tous  des idées préconçues, par exemple se tenir droit signifie souvent se cambrer. En fait c’est une compensation exagérée qui ne prend pas en compte l’alignement de la tête du cou et du dos. Le « tiens-toi droit » risque pour certains de créer des compensations qui déséquilibrent l’unité du corps. Ce n’est pas seulement des recettes, des exercices, du yoga, des massages, de la relaxation que je propose mais un réel savoir faire préventif contre des maux dont l’origine est souvent une mauvaise « utilisation de soi » sans le savoir. En se rééquilibrant à partir des principes de la Technique Alexander et en retrouvant le fonctionnement naturel de son corps vous serez étonnés de voir vos tensions diminuées, vos maux s’atténuer et mieux vous adapter à la vie quotidienne et professionnelle.

Séances individuelles - 1h